Pablo Alves

Pablo Alves Alves nasceu no Rio de Janeiro, no bairro de Irajá — um território carregado de identidade, história e memória. Entre festas populares, música, dança, tradições, expressões de fé, mitos e folclores, cresceu cercado por um patrimônio cultural vivo. A região, conhecida como terra do sambista Zeca Pagodinho, foi também um polo comercial e religioso desde o período colonial, com a fundação da Paróquia Nossa Senhora da Apresentação no alto da colina — local que pulsa até hoje no coração da Zona Norte.
Artista visual, fotógrafo e pesquisador do cotidiano urbano, construiu sua formação fora dos moldes acadêmicos tradicionais, em diálogo direto com a cidade, com a história da arte e com mestres com quem compartilhou experiências. Sua primeira escola foi o próprio lar: um espaço permeado por livros, música e imaginação, criado por seus pais. Desde cedo, foi apresentado pelo pai a nomes como Kandinsky, Debret e Paul Klee, enquanto absorvia a pulsação estética da arte urbana carioca do final dos anos 80 e início dos 90.

Da mãe, corista, herdou o ouvido para a sensibilidade musical, elemento que se infiltra na atmosfera emocional de sua obra. Sua trajetória inclui a convivência com o pintor e escultor Gianguido Bonfante, atuando como modelo vivo e aprendendo o valor do gesto artístico e do olhar atento. Fez oficinas no POP e no Ateliê da Fotografia, estudando com nomes como a premiada fotojornalista Maria Elisa Franco, e integrou coletivos de arte e performance como o Gregário (PUC-Rio), o Coletivo Liquidação (Parque Lage) e o Coletivo Motim (Casa França Brasil).

Formou-se em Audiovisual pela CUFA — Central Única de Favelas e estudou na Escola de Cinema Darcy Ribeiro, experiências que ampliaram seu repertório técnico e narrativo, aproximando-o ainda mais do diálogo entre imagem, som e movimento.

Na poesia, bebeu direto da fonte de Claudia Roquette-Pinto, vencedora do Prêmio Jabuti de Literatura, e de Mauro Santacelilia, poeta e parceiro de Roberto Frejat, com quem criou a clássica canção Por Você. Além disso, atua como jornalista, roteirista e host do podcast Capital NetWorking.

Sua prática artística — centrada na fotografia e no audiovisual — investiga as emoções que emergem das tensões sociais e da vida urbana, explorando aquilo que não se explica com facilidade: fragilidade, ego, raiva e esperança. Com influências que vão de Hauser a Coulanges, da filosofia oriental à história da performance, seu trabalho provoca no espectador uma escuta interna, um chamado silencioso ao elo humano que nos conecta.

“A fotografia, para mim, é um portal simbólico e emocional.
Cada clique é uma tentativa de criar uma experiência sensorial que leve o espectador a novas dimensões de si mesmo e do mundo.
Arte é espaço de criação e transformação — um território vivo onde sentimentos, desejos e movimentos se encontram.”