Perfis de Artista

Adri Nah Baldin , uma artista natural de Campinas que vive e trabalha em Valinhos SP. Seu dom artistico se destaca na infância e veio ao longo do tempo se desenvolvendo através de cursos e a graduação em Artes Visuais. Com toda sua sensibilidade se tornou uma artista Contemporânea ambidestra , especialista em artes figurativas, atuando com pinturas a óleo e acrílicas sobre tela ou papel . Os desenhos é outra criatividade que se destaca por suas formas e traços feitos em papel A3, utilizando as técnicas em lápis de cor , grafite e nanquim. " Sou uma artista plástica que transborda emoções através das telas e as cores realizam a arte que minha alma deseja expressar".

Sou fotógrafa a 15 anos, amo o que faço, gosto de fotografar coisas que muitas vezes passam despercebidas por outras pessoas, gosto de fotografar natureza, pássaros, paisagem, pessoas, fotografar para mim è uma arte, a fotografia é uma arte poderosa e fascinante, que nos permite registrar momentos, expressar emoções e revelar a beleza que muitas vezes passa despercebida em nosso cotidiano, é um presente de DEUS!

Sou Celina Sofia, artista plástica desde de 2018, sou pós graduada em Arteterapia. Em 2021 me especializei em pintura em aquarela. Participei de eventos e exposições artísticas na região onde moro. Atualmente dou curso de aquarela e faço pinturas por encomenda. Neste ano 2 obras estarão expostas no Casa Cor de Porto Alegre 2025. A aquarela é uma arte envolvente e terapêutica, feita em papel específico é caracterizada pela leveza e transparência do pigmento solúveis em água, permitindo criar imagens delicadas e criativas. Uso papel da marca Hahnemühle com fibra de bambu e algodão e tintas Daniel Smith e Wilson &Newton para valorizar a arte original. E também faço produções digitalizadas em alta definição de acordo com o original. Todas as obras acompanham certificado de originalidade, assinadas por mim.

Sou uma artista visual gaúcha. Nascida na pequena cidade de Camaquã A arte sempre fez parte da minha trajetória de vida, desde criança tenho o desenho como base intuitiva de criação para retratar o mundo ao meu jeito. Meus primeiros traços foram flores,animais(cavalos) e mulheres...... com o incentivo da família é o q trago comigo até hoje. Durante a escolaridade sempre ganhava destaque por meus desenhos e comumente representava a escola em feiras e exposições artísticas. Na adolescência comecei a receber encomendas dos mais variados tipos de desenhos,foi quando iniciei como estilista/figurinista. Noivas,formandas,15 anos e claro,fantasias de carnaval. Neste período mudei pra cidade de Pelotas,referência cultural.Aprendi muito,aprimorei minhas técnicas e meus valores estéticos, trabalhando como figurinista em uma renomada loja de tecidos. Papel, lápis, lápis de cor,sempre foram os único instrumentos necessários para exercer o meu ofício e viajar nas ondas da criatividade. A partir dos anos 2000 a religião de matriz africana, passou a fazer parte da minha história de vida. Foi os Orixás que passaram a inspirar o meu cotidiano e a compor os meus quadros. Retratar as divindades africanas e entender de forma profunda a minha ancestralidade me proporcionou orgulho em cada um dos quadros que produzi. A singularidade do tema é a pluralidade do panteão africano me encanta.Fiz dos salões e terreiros religiosos, minha galeria em exposição permanente. Eu sou realizada com o meu trabalho, embora ciente das minhas limitações, estamos sempre aprendendo. Enquanto mulher trans, negra e de fragilidade econômica, neste mundo preconceituoso e de oportunidades desiguais,rogo aos Orixás para me fortalecer nas lutas diárias e que a positividade do Axé seja sempre renovado.

Me chamo Gabriel Alexandre, 33 anos, natural de Maceió - Alagoas. Autodidata, minha paixão pelos desenhos vem de cedo, mostrando aptidão para a arte aos 3 anos. Da infância a juventude já me destacava na escola sendo conhecido pelos desenhos criativos de cores vibrantes. Aos14 anos tive os primeiros contatos com o graffiti. Arte que já me inspirava pelas ruas da cidade. Aos 15 já estava à frente de um projeto cultural, incentivando outros artistas a se redescobrirem criativamente. Iniciei no mundo da tattoo aos 17 anos, aprendendo como tudo funcionava e como poderia aplicar minha arte na tatuagem, e assim poder viver da minha arte. Aos 18 anos fiz meu primeiro trabalho, tatuando, daí em diante muitos estudos, muita evolução e a conquista de mais de 60 prêmios em convenções, e o reconhecimento de um trabalho de originalidade ímpar. A bagagem artística não para por ai! Workshop, seminários, tutoriais e até sala de aula foram palcos para que compartilhasse conhecimento, trazendo a experiência de uma vida dedicada a arte. Após tantas histórias e experiências vividas, inicio minha saga em meio às galerias de arte com identidade artística formada e reconhecida.

Atelie Indigo SP Vitor Marques Gomes De São Paulo - Capital Traballhos em: Pintura óleo Pintura acrilica Mix óleo e acrilica Aquarela Nanquim Arte vetorial Tatuagens Muralismo Arte Digital Foco em desenvolvimento abstrato expressivo. Procuro me expressar através de todos meus trabalhos, cada um tem sua unica e preciosa história. A arte pode passar a barreira da simples expressão e gerar um auto conhecimento através da criatividade, ajudando pessoas que possam estar passando por problemas psicológicos e emocionais. Este é meu foco! Lhe é oferecido a chance de expressar oque palavras nao conseguem. Isso é arte para mim! E quanto mais eu conseguir propagar esses sentimentos e expressões que muitas vezes são subjetivas e particulares, privadas, que se indentifiquem com a peça, e que algo quebrado posso ser de volta posto em seu lugar! Contato E-mail: frascodecaveira@gmail.com Instagram: atelie_indigosp Celular: 55 11 9 4588 3445

Eu sou a Layla, nasci em Cataguases, no interior de Minas Gerais, onde passei toda minha infância e adolescência. Com 13 anos comecei a fazer meu primeiro curso de desenho e pintura à óleo. Foi nesse período que me encantei com a espátula e a textura nas pinturas. Sou formada em Relações Internacionais pela Universidade Católica de Brasília e fiz mestrado em Economia na Universidade de Buenos Aires. Após o mestrado, me mudei para a Bélgica. Em Bruxelas, paralelamente ao meu trabalho, fiz aulas de história da arte e desenho na "École d'Art d'Ixelles". Depois morei no Rio de Janeiro, Boston e Washington, até fixar residência em Paris. Atualmente, apesar de morar na França, mantenho também residência em Cataguases e estou sempre por lá. Durante a pandemia, a arte começou a ocupar um espaço mais importante na minha vida. Desde então, tenho dedicado a maior parte do meu tempo à pintura e tenho feito diversos ateliers em artes plásticas. Fiz curso de história da arte no Grand Palais. Hoje estou vinculada às escolas "Paris Ateliers" e "Ecole du Louvre" dando continuidade à minha formação, a qual é também fruto de pesquisa e aprendizado pessoal, tendo a natureza como principal fonte de inspiração. Trabalho com diversas técnicas, desde o nanquim à pintura acrílica, passando por pastel à óleo, guache e aquarela, produzindo muitas vezes obras em técnica mista. Adoro explorar diferentes suportes como papel, tela, cartão telado... Minha arte é variada, resultado do que estou sentindo e da minha necessidade no momento. Não gosto de me prender a um estilo ou uma técnica específicos. O componente comum presente é a natureza, seus elementos, sua força, sua fragilidade, suas cores. Gosto de pensar nas minhas obras como um instrumento para mostrar a beleza da natureza e ao mesmo tempo incentivar sua preservação. Todas as minhas obras disponibilizadas no site da galeria se encontram em Cataguases, MG (com exceção das que estão sendo expostas).

Sou costureira, pedagoga, artista visual pós graduada em neurociência aplicada a aprendizagem, estudante de estética e i.agem pessoal, fotografa amadora. A paixão por paisagens despertou o desejo de fotografa_ las.

Amarílis Costa nasceu em 1978 na cidade de Goiânia-Goiás-Brasil. Atualmente, vive e trabalha em Aparecida de Goiânia. Graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás, já participou de várias exposições. A artista visual desenvolve em sua criação artística, as imagens, símbolos e metáforas que se prestam para verbalizar situações interiores. Adentra no universo da astrologia ocidental não como saber, mas como linguagem. As forças arquetípicas se instalaram na sua produção em pintura e desenho em busca de experimentar a energia “superior”, a regente esotérica de cada um dos signos do zodíaco e a energia e significado do regente mundano, expresso por quase todos nós todos os dias. Através desta ligação entre mandalas, criação e cores Amarílis Costa faz uso de diversos materiais e suportes (tintas, lápis de cor, nanquim, colagens, cordões de cera, lã, resina, dentre outros), como um exercício de experimentação. É nesse ambiente de experimentações que sua criação deixa de ser pura técnica para ser pensada, conceituada.

Sou de São Paulo/capital. Sempre desenhei. Autodidata, trabalhei como desenhista, letrista, ilustrados e diretor de arte em agências de propaganda de São Paulo e Rio de Janeiro. Hoje posso me dedicar ao que mais gosto, desenhando, pintando, fazendo da arte a alegria de viver. Me inspiro observando a beleza que o dia nos oferece com sua luz, sombra, e a vida que pulsa em cada ser.

Natural de Montes Claros - MG. Sempre desenhei e até pintei quando criança. Lembro-me de realizar um lindo trabalho de colagem com as referências do quadro de Cândido Portinari na representação dos retirantes. Outras vezes, fiz trabalhos de pintura medieval e do clero. Recordo vagamente de desenhar santos e anjos na infância. Gosto muito da arte do período renascentista e histórico. Aprendi a me inspirar no impressionismo de Vincent van Gogh, Monet. Admiro a técnica de Johannes Vermeer, o surrealismo de Salvador Dali e as combinações de cores de Gustav Klimt. Gosto das pinturas em tons de vivacidade, brilho e cores primárias. Procuro a combinação de tintas, a fim de transportar a luminosidade das cenas para cada trabalho. Consigo transitar desde a técnica digital até a pintura em acrílico. O que me motiva ? A busca de respostas sobre as questões da desigualdade social, a pobreza, a corrupção, as questões ambientais, porque é para essas temáticas que o brasileiro deve se voltar. Em um momento de descontração e leveza, escrevi um livro de ficção chamado Inóspita Redenção e participei de antologias poéticas com a contribuição de poemas. Se alguém perguntar como você aprendeu a pintar ou desenhar, diria que ninguém segurou o pincel para que iniciasse, mas posso afirmar que a vontade de expressar as ideias na forma de arte superaram qualquer obstáculo e, claro, as referências internacionais do que já vimos e temos foram a verdadeira escola para mim e muitos artistas que estão apenas iniciando. Não pretendo ser cópia de artista ou técnica alguma, mas procuro ser individual e único, para que, quando alguém observar uma das minhas obras, possa dizer quem a fez apenas pelos traços da identidade artística nela representada.

Não fui uma criança autodidata que sempre gostou de desenhar, pelo contrário, sempre tive muita dificuldade no desenho e de expressar o que eu queria no papel ou tela. Como gostava muito de História da Arte na escola, resolvi prestar vestibular de Artes Visuais na Universidade de Franca (UNIFRAN), onde comecei a me interessar, de fato, por desenho e pintura. Durante a faculdade estagiei no Laboratório de Artes de Franca, onde aprendi a montar exposições de artistas, montar acervos e conheci trabalhos de gravuristas e aquarelistas da região, fazendo com que sentisse prazer em fazer parte daquele espaço. Depois de formada, montei meu ateliê, onde trabalho até hoje, fazendo peças em cerâmica, telas em aquarela e acrílicas. Gosto muito de representar imagens que me dão aflição de alguma maneira. Nas primeiras telas, essa aflição é bem sutil. Mas hoje em dia eu deixo mais explícito e também passei a utilizar mais o preto junto com as cores neon que coloco em toda tela.

Nascida em Limoeiro/PE, seu interesse pelas artes começou em 1988 quando morava nos Estados Unidos. Sua primeira professora foi Tara L. Radziniski, na Pensilvânia, que a iniciou nas artes plásticas através da pintura em aquarela. Desde então navegou por diversas expressões artísticas com orientação de vários mestres, dentre eles: Solar Barrios (Chile), Carlos Colombo (Uruguai), Belmiro Menelau, Badida e Flávio Gadelha.

Tenho 70 anos e aos 13 anos comecei a pintar, desde criança eu ja sabia o que eu queria ser 'ARTISTA', meu sonho era fazer Bela Artes. Fiz muitos cursos de pintura na minha cidade em outros estados também como, pintura em porcelana, desenho, óleo sob tela, acrílico sob tela, pastel, aquarela, artesanato em geral. Com 17 anos me casei e continuei estudando, Belas Artes não havia na minha cidade, acabei fazendo faculdade em artes visuais aos 48 anos, e neste período montei meu Ateliê ABC das Artes, onde havia muitos cursos, vários professores, fazia Workshop com artistas renomados. Participei de varias exposições coletivas na Europa e Asia e America latina, Participei de anuário Brasileiro de artes Plástica. Em 2005 fui morar em Sao Paulo, fiz pós graduação em Historia da Arte, com termino "2008". Em 2009 voltei para Lages e nesse mesmo ano faleceu minha filha aos 29 anos deixando uma filha de 5 anos que ficou comigo. No período de 10 anos me afastei totalmente da arte. Em 2019 voltei a pintar arte lúdica dando nome aos meus personagens, Emma e Noah.

Sou Aisha Oliveira, artista por trás do perfil @terraqueoxx. Tenho 20 anos, sou natural de Piracicaba (SP) e atualmente curso Estudos de Mídia na Universidade Federal Fluminense (UFF), no Rio de Janeiro. Minha trajetória começou artística de forma autodidata, quando me aproximei da aquarela — uma escolha que me deu liberdade para explorar técnicas e desenvolver um estilo muito próprio. Meu trabalho é centrado no perfil humano, com foco nas emoções e nas sensações que podem ser expressas além das palavras. Através dos retratos, busco capturar sentimentos sutis e traduzi-los em núcleos, formas e texturas. No meu Instagram, compartilho tanto as obras finalizadas quanto o processo criativo, pois acredito que a jornada da arte é tão rica e importante quanto o resultado final

Gaúcha de Alegrete. Paisagens, formas, fauna e cultura.

Me chamo Felipe Bittencourt, sou fotógrafo nascido e criado em São Paulo Capital, durante a minha infância, indiretamente minha mãe foi inserindo a fotografia na minha vida, em 2017 eu comecei a perceber que eu tinha uma visão diferente para as coisas, e comecei a utilizar essa minha perspectiva na fotografia, foi "amor a primeira câmera", desde então fui desenvolvendo minhas habilidades e transformando minha fotografia em arte. Encontrei meu propósito de vida na fotografia, entendendo o poder que ela tem de mexer com o sentimento das pessoas, seja por retratos, fotografia de esportes ou fotografia documental, cada clique tem um significado e transmite algo que aflora sentimentos nas pessoas. Durante minha trajetória na fotografia, eu procurei a pluralidade, que nada mais é do que fotografar o máximo de nichos diferentes, com isso pude captar momentos únicos de pessoas e lugares, que eram daquela forma somente naquele momento do clique, são registros para a eternidade, e transformar esses registros em obras de arte é algo que me move intensamente.

Ilze Maria Dalmonico natural de Rio do Oeste, Santa Catarina, Brasil, vê a arte abstrata como a interseção entre emoção e forma. Encontrou na arte uma forma de expressar os aspectos mais profundos da existência, utilizando cores e composições como linguagem universal. Desde cedo, Ilze demonstrou interesse por explorar além do tangível, inspirando-se em elementos da natureza, na complexidade das emoções humanas e no movimento do cotidiano. Suas pinturas são marcadas por contrastes ousados, camadas sutis e uma rica paleta de cores que convida o espectador a descobrir narrativas ocultas em cada detalhe. Para Ilze, a pintura é uma forma de diálogo interno, onde o caos e a harmonia coexistem, permitindo que o espectador crie sua própria interpretação. Cada peça transcende o concreto e celebra o poder do abstrato como reflexo do espírito humano.

Sou artista visual e tatuadora, e minha produção transita entre o desenho, a pintura e a tatuagem. Meu trabalho tem uma forte influência das grafias tribais das ilhas polinésias, explorando composições geométricas e simbólicas. Nos últimos anos, venho me dedicando ao desenho em grande escala, sempre priorizando peças que transitam do papel para a pele. Além das obras autorais, também realizo pinturas sob encomenda, muitas vezes inspiradas nas tatuagens que crio para meus clientes. Minha trajetória na arte inclui participações em opiniões, premiações em convenções de tatuagem, além de entrevistas e materiais publicados sobre meu trabalho. Busco aprofunda constantemente meu conhecimento técnico e expande minhas referências artísticas, incorporando novas influências e explorando diferentes possibilidades dentro da arte visual.