Perfis de Artista

Sou costureira, pedagoga, artista visual pós graduada em neurociência aplicada a aprendizagem, estudante de estética e i.agem pessoal, fotografa amadora. A paixão por paisagens despertou o desejo de fotografa_ las.

Não fui uma criança autodidata que sempre gostou de desenhar, pelo contrário, sempre tive muita dificuldade no desenho e de expressar o que eu queria no papel ou tela. Como gostava muito de História da Arte na escola, resolvi prestar vestibular de Artes Visuais na Universidade de Franca (UNIFRAN), onde comecei a me interessar, de fato, por desenho e pintura. Durante a faculdade estagiei no Laboratório de Artes de Franca, onde aprendi a montar exposições de artistas, montar acervos e conheci trabalhos de gravuristas e aquarelistas da região, fazendo com que sentisse prazer em fazer parte daquele espaço. Depois de formada, montei meu ateliê, onde trabalho até hoje, fazendo peças em cerâmica, telas em aquarela e acrílicas. Gosto muito de representar imagens que me dão aflição de alguma maneira. Nas primeiras telas, essa aflição é bem sutil. Mas hoje em dia eu deixo mais explícito e também passei a utilizar mais o preto junto com as cores neon que coloco em toda tela.

Minhas esculturas que venho realizando ao longo dos anos acontecem de forma intuitiva e natural sobre raízes troncos e galhos de arvores. Como disse Picasso " eu não procuro....encontro" isto acontece em meu Processo de criação ao visualizar novas formas em raízes troncos e galhos e ordenar um novo sentido plástico transformando os em luminárias abajur e esculturas funcionais para decoração e iluminação no ambientes.

Arquiteta de formação e profissão, sempre com interesse em diversas áreas das Artes Visuais. Em 2021, com mais tempo disponível, comecei a me integrar às artes através de cursos e workshops de aquarela, escultura (terracota e bronze) e arte vidreira (esculturas, painéis e peças utilitárias).

Artista visual e digital. Nasci em Caracas, Venezuela, vivo, reflito e encorajo a minha comunicação contínua com a arte. Comecei a minha formação artística na célebre Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas em Caracas ,Venezuela, onde me licenciei em Artes Plásticas. Em busca de mais formação e excelentes fontes de inspiração, fui à Polônia para estudar na exigente e superior Academia de Belas Artes de Varsóvia. Aí apaixonei-me ainda mais pela arte e obteve com distinção o diploma Mestre de Belas Artes em Gravura e Pintura. Apaixonados por explorar as várias manifestações de arte, fiz um curso de pós-graduação em Cenografia Teatral e Técnicas Murais. Na Polônia, a gravura e a pintura foram os meus caminhos, e isto levou-me a ​participar em exposições individuais e coletivas na Polônia, Eslováquia, Holanda, Alemanha, França, Taiwan, Venezuela e Brasil. O meu trabalho foi recompensado com vários prêmios, entre eles o Prêmio Gráfico de Varsóvia, que recebi várias vezes. Em 2009, de volta a Caracas, e num momento difícil para os artistas visuais, aventurei-me na sétima arte, e trabalhei na produção e direção de vários projetos cinematográficos. Uma vez mais tive o prazer de ser reconhecida com prêmios em festivais internacionais de cinema. Também durante a minha estadia em Caracas, descobri o dom e o prazer de transmitir a minha aprendizagem e fui professora no Catedral de Direção de Arte para Cinema e Televisão, na Escola Nacional de Cinema, situada na Universidade Metropolitana de Caracas. Vivo atualmente no Brasil, leciono seminários de Direção de Arte no Instituto de Cinema, São Paulo, Brasil. Expandindo a minha criação como artista e explorando a arte digital e NFT, mistura de materiais pictóricos com tecnologia, estudando as possibilidades conceptuais que implicam um duplo caminho: tecnologia e arte, procurando através da intervenção das minhas fotografias digitais um mundo real, vívido e imaginário de cores e texturas que me inspiram a expressar a poesia do nosso devir com uma colorista pletórica e expressiva.

Alexandre Calandrini, nascido em 1972, Engenheiro Civil pela Universidade Federal do Pará e Fotógrafo, reside em Belém do Pará, Brasil. A Fotografia é uma paixão e eterno estudo, sempre buscando um olhar lúdico para Temas e Movimentos do Cotidiano buscando registros fotográficos com composições dos fatos no momento em que eles realmente acontecem !

Sou uma artista autodidata buscando seu estilo próprio enquanto explora esse vasto universo artístico. A arte esteve presente na minha vida desde muito nova, sempre foi um universo que me encantou e por alguns anos me desconectei dela por desacreditar do seu real valor, mas hoje estou me reconectando e me dando a oportunidade de explorar novas formas de me expressar através dela.

Sou fotógrafa a 15 anos, amo o que faço, gosto de fotografar coisas que muitas vezes passam despercebidas por outras pessoas, gosto de fotografar natureza, pássaros, paisagem, pessoas, fotografar para mim è uma arte, a fotografia é uma arte poderosa e fascinante, que nos permite registrar momentos, expressar emoções e revelar a beleza que muitas vezes passa despercebida em nosso cotidiano, é um presente de DEUS!

Nascida em Limoeiro/PE, seu interesse pelas artes começou em 1988 quando morava nos Estados Unidos. Sua primeira professora foi Tara L. Radziniski, na Pensilvânia, que a iniciou nas artes plásticas através da pintura em aquarela. Desde então navegou por diversas expressões artísticas com orientação de vários mestres, dentre eles: Solar Barrios (Chile), Carlos Colombo (Uruguai), Belmiro Menelau, Badida e Flávio Gadelha.

Artesão artista plástico e escultor. Comecei no Rio Grande do sul a 30 anos em feiras de artesanato trabalhando resina epóxi esculpindo madeira.e dando forma com resinas.fui administrador do meu curso de restauração de móveis antigos e técnicas em ferro e madeira, técnicas de restauração de imagens sacras em igrejas, administrei o curso no Senai de Santa maria RS.fui integrante de uma feira de artesanato na qual administrei em Rio Grande do sul sta maria.me sindico por enteieo a pintura desde 2005

Sou um artista visual de 24 anos com talento natural para pintura e desenho. Autodidata e apaixonado, crio uma gama diversificada de obras de arte usando óleos e carvão.

Alan Oliveira, artista plástico autodidata, brasileiro, nasceu em 1994. Natural e radicado em poções, Bahia. Despertou-se para arte na infância, mas foi na adolescência que o incentivo maior veio por intermédio de professor de arte em que solicitava aos alunos para se inspirarem em artes famosas no momento das atividades. A narrativa estética parte do próprio cotidiano, a qual expressa através das formas geométricas em um estilo por vezes surrealista de acordo com a sua poética. Sua inspiração parte da observação aos artistas contemporâneos onde pode buscar suas referências, por vezes encontramos algumas evidências, mas a paleta particular torna o artista atemporal. Frase: "siga com perseverança em seu caminho, sua força, é seu equilíbrio".

Alfredo Faria, nasceu em Goânia no ano de 1952, arquiteto formado, sempre exerceu concomitantemente o ofício de artista plástico. Autodidata, sua paixão pelas artes vem desde a infância, época em que já demonstrava a habilidade para desenhar e pintar. Na juventude frequentou o ateliê de Frei Nazareno Confaloni, sendo esse posteriormente seu professor de desenho na faculdade de arquitetura. Com mais de 40 anos dedicados às artes plásticas, seus trabalhos encontram-se a casa dia mais atuais e @alfredo.faria.arte surpreendentes. Constatam-se em suas obras algumas influências de vários movimentos artísticos que permeiam o mundo das artes, no entendi, o que mais prevalece e sua capacidade: criativa; inovadora, bem como sua técnica nata, cada dia mais apurada. Quem visita seu ateliê tem a possibilidade de conhecer sua obra quase num todo, por meio de seu acervo, o qual demonstra diversas fases que compõem sua brilhante carreira. "Alfredo Faria, com o sentimento de aprimoramento e transformação, aprofunda-se firmemente no seu ponto limite, ou nas alternativas do conhecimento do homem cósmico que se defronta com "o rosto multifacetado do mundo". - Miguel Jorge

Nasci no dia 30/04/2005 em Rio Azul-PR. Sou filha de agricultores e desde que nasci moro na roça. Minha história com a arte começou no ano de 2018, com 13 anos, ainda na escola percebi que tinha mais facilidade que as outras pessoas em desenhar, foi ali que decidi começar. Sempre tive total apoio dos meus pais, o que é um fator muito importante pra mim. Sou autodidata e apaixonada pelo realismo.

Amarílis Costa nasceu em 1978 na cidade de Goiânia-Goiás-Brasil. Atualmente, vive e trabalha em Aparecida de Goiânia. Graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás, já participou de várias exposições sendo selecionada em Concursos de Novos Valores em Artes Plásticas no seu Estado. A artista visual desenvolve em sua criação artística, as imagens, símbolos e metáforas que se prestam para verbalizar situações interiores. Adentra no universo da astrologia ocidental não como saber, mas como linguagem. As forças arquetípicas se instalaram na sua produção em pintura e desenho em busca de experimentar a energia “superior”, a regente esotérica de cada um dos signos do zodíaco e a energia e significado do regente mundano, expresso por quase todos nós todos os dias. Através desta ligação entre mandalas, criação e cores Amarílis Costa faz uso de diversos materiais e suportes (tintas, lápis de cor, nanquim, colagens, cordões de cera, lã, resina, dentre outros), como um exercício de experimentação. É nesse ambiente de experimentações que sua criação deixa de ser pura técnica para ser pensada, conceituada.

Meu nome é Lua, sou uma artista carioca de 19 anos. Produzo arte desde muito pequena então cresci junto a ela, minhas obras dizem diretamente sobre meus sentimentos, pensamentos, paixões e inspirações. As maiores referências nas minhas artes são: os elementos da natureza e a conexão do ser humano com ela, psicanálise, o universo místico do sagrado feminino, a figura da mulher e sua força, envolve a arte (cinema, teatro, literatura, fotografia, etc.). Quero trazer sentimentalismo para os espectadores das minhas obras, que eles sintam com minha arte principalmente alegria (pelas cores vibrantes e elementos vivos), mas também entendam os sentimentos que floram dentro de si com mais leveza , como lido com os meus em formato de arte.

Acredito que como muitos de nós, artistas, comecei a lidar com a arte visual bem cedo, desde os 4 anos, com grandes influências da minha avó materna que também era artista, e também desde criança, recebia inspirações esotéricas e místicas de filosofias espirituais. E assim segui desde a infância, cultivando meu lado criativo nos desenhos e pinturas que produzia, sempre sózinho, criando minhas próprias ideias e expressões, sendo um caminhante autodidata nesse Universo da Arte. Sempre criei e produzi trabalhos bem livres e ser artista era algo que só andava naturalmente comigo, nunca foi pretensão/ambição minha, viver da arte, pois queria e estudava para ser Biólogo. Foi aos 17 anos que, vivendo em um cenário mais Underground da minha vida, fui apresentado à Tatuagem por um amigo. E nesse período fazendo alguns testes em amigos e pessoas próximas, recebi a recisão da empresa que trabalhei de Jovem-Aprendiz e comprei meu primeiro equipamento de tattoo profissional, sem pensar duas vezes decidi viver da tatuagem após me formar no ensino médio. Acreditei em Algo Maior que me trouxe mais profundamente para esse mundo artístico. Desde 2019 já são 5 anos que trabalho profissionalmente como tatuador. E nesse período sempre conciliei com outras Artes Visuais, como pintura, desenhos e graffiti. Sempre criando obras com influências místicas e esotéricas, fluindo livremente e intuitivamente. Foi em 2021 que comecei a receber influências espirituais na criação das minhas obras, advindas de um conceito universalista, sem dogmas e preceitos, praticando a filosofia do Amor incondicional através da arte. Hoje assino meus trabalhos com meu nome artístico "+Amor" e foco em obras que exaltem a beleza sublime da Vida, em trabalhos de diferentes estilos, como arte psicodélica, arte realista, Att Nouveau e estilos de tattoo como NeoTrad, Lettering, Ornamental e Abstrata. Procuro reproduzir e criar obras tocar outras pessoas e seus corações, contribuindo com suas vidas trazendo mais Cor e Arte, embelezando a jornada particular de cada Um, nesse Planeta lindo!

Sou bacharel em Comunicação Social, com habilitação em Relações Públicas, e pós graduada em Gestão pela FGV.RJ. A minha história com a arte amadureceu e tomou forma em 2020, em meio à pandemia e a necessidade de me expressar através dela, escolhendo o papel mache e as "pessoas de papel" foi incrível, sobretudo pra estimular o meu irrefreável desejo de esculpir, sem reservas, personagens comuns e imperfeitos. Inclusive ao falar da minha experiência artística, gosto de citar Michel Foucault: "...tornar visível o que é visível..." E devagar, quero sovar as massas, as sombras e explorar o claro da escuridão. Assumir os cachos, o ócio e o amor às formas imperfeitas. Quero destampar o silêncio e me derramar nas cores, e quando apenas o preto e branco reinarem, quero me lançar em queda livre na escuridão.

Acho que como a maioria da galera que trampa com arte, se lembra de desenhar desde que se entende por gente, comigo não é diferente, desde muito novo sempre fui apaixonado por arte, principalmente por desenhar, pintar e por música. A música, a cena underground de punk/hardcore de SP e o skate foram as coisas que me puxaram ainda mais pras artes visuais, através das capas, dos zines, das artes dos shapes, estampas, posters e toda a parte visual que estava envolvida com esse universo. Logo comecei além de desenhar, fazer pequenos trabalhos de design, para minhas bandas, de amigos, estampas e vários trabalhos de design. Seguindo esse caminho me formei em Publicidade e trabalhei por um tempo na parte de criação publicitária de design gráfico. Desde de 2020 me tornei independente e hoje meu trabalho é totalmente focado do desenvolvimento de ilustrações digitais para moda, skate, publicidade e produtos em geral e também em artes visuais em telas, shapes e outros. Sempre com um estilo muito influenciado por artes psicodélicas, surrealistas, com muitos elementos e muitas cores. E ainda com muita influência do universo do skate, do grafite, da moda, da música e da tatuagem.

Nasci em 31/10/1994, em Campinas-SP. Paulista, mas carioca de coração, comecei a criar arte no Rio de Janeiro. Aos 19 anos, quando entrei na Faculdade Nacional de Direito, descobri a escrita, não a jurídica, mas sim aquela que vem de um espaço mais subjetivo e íntimo. Inspirada por Clarice Lispector, mais especificamente pelo livro “Água Viva” e, quem sabe, pela presença dela, que , muitos anos antes, frequentou as salas da mesma faculdade, dei vazão a inúmeros sentimentos, filosofias e aflições que uma escorpiana nascida no Dia das Bruxas abriga. Em 2016, inspirada pela natureza que cobre o Estado do Rio de Janeiro, realizei inúmeras viagens para fazer trilhas, travessias e subir montanhas, visitei praias que abrigam comunidades caiçaras no litoral sul do Rio, o que me inspirou a arriscar meus primeiros “rabiscos”. No ano seguinte, após morar sozinha alguns meses na Nova Zelândia, também inspirada pela natureza kiwi e por inúmeras e profundas emoções e reflexões, decidi mergulhar profundamente no mundo artístico e entrei para o curso de desenho no ateliê Chiaroscuro, em Laranjeiras. Lá, aprendi várias técnicas de desenho e pintura com a professora Renata Botelho. Experimentei minha arte com muitos materiais, tais como grafite, carvão, giz pastel seco, lápis de cor, sanguínea, aquarela e nanquim. Cada quadro, cada desenho é um reflexo da minha jornada, das minhas paixões e das minhas lutas. De início, seriam refúgios da rotina agitada do dia a dia urbano, mas, com o tempo, a arte foi tomando a minha vida e dando cores a meus dias.É perceptível a influência do movimento da Arte Visionária no meu trabalho mais recente, em que muitas obras emanam luz, sombras, seres extraterrenos e mistérios transcendentais, que acesso por meio de sonhos, meditações e visões possibilitadas pela sagrada Ayahuasca. Por outro lado, também há peças que capturam momentos terrenos, emoções cruas e a beleza da simplicidade. Em 2023, resolvi abrir meu ateliê virtual para o mundo, compartilhando cada obra no Instagram. No mesmo ano, tomada por um intenso desejo de pintar em tela com tinta óleo e com tinta acrílica, iniciei o curso “O Despertar Visionário” da artista Tália Maçaira. No mesmo ano, realizei minha primeira exposição, no “Na Lata”, no Rio de Janeiro, bem como minhas primeiras vendas. Atualmente, além de continuar a frequentar o curso de desenho do Ateliê Renata Botelho, faço parte da Comunidade das Sementes Visionárias, a maior comunidade de arte visionária da América Latina. Espero que possa incentivar outros a encontrarem a arte em suas vidas, como uma pausa do cotidiano atribulado ou como uma expressão genuína de quem realmente são.