Perfis de Artista

Sou costureira, pedagoga, artista visual pós graduada em neurociência aplicada a aprendizagem, estudante de estética e i.agem pessoal, fotografa amadora. A paixão por paisagens despertou o desejo de fotografa_ las.

Faço trabalhos de entalhe por hobby.

Natural de Montes Claros - MG. Sempre desenhei e até pintei quando criança. Lembro-me de realizar um lindo trabalho de colagem com as referências do quadro de Cândido Portinari na representação dos retirantes. Outras vezes, fiz trabalhos de pintura medieval e do clero. Recordo vagamente de desenhar santos e anjos na infância. Gosto muito da arte do período renascentista e histórico. Aprendi a me inspirar no impressionismo de Vincent van Gogh, Monet. Admiro a técnica de Johannes Vermeer, o surrealismo de Salvador Dali e as combinações de cores de Gustav Klimt. Gosto das pinturas em tons de vivacidade, brilho e cores primárias. Procuro a combinação de tintas, a fim de transportar a luminosidade das cenas para cada trabalho. Consigo transitar desde a técnica digital até a pintura em acrílico. O que me motiva ? A busca de respostas sobre as questões da desigualdade social, a pobreza, a corrupção, as questões ambientais, porque é para essas temáticas que o brasileiro deve se voltar. Em um momento de descontração e leveza, escrevi um livro de ficção chamado Inóspita Redenção e participei de antologias poéticas com a contribuição de poemas. Se alguém perguntar como você aprendeu a pintar ou desenhar, diria que ninguém segurou o pincel para que iniciasse, mas posso afirmar que a vontade de expressar as ideias na forma de arte superaram qualquer obstáculo e, claro, as referências internacionais do que já vimos e temos foram a verdadeira escola para mim e muitos artistas que estão apenas iniciando. Não pretendo ser cópia de artista ou técnica alguma, mas procuro ser individual e único, para que, quando alguém observar uma das minhas obras, possa dizer quem a fez apenas pelos traços da identidade artística nela representada.

Ilze Maria Dalmonico natural de Rio do Oeste, Santa Catarina, Brasil, vê a arte abstrata como a interseção entre emoção e forma. Encontrou na arte uma forma de expressar os aspectos mais profundos da existência, utilizando cores e composições como linguagem universal. Desde cedo, Ilze demonstrou interesse por explorar além do tangível, inspirando-se em elementos da natureza, na complexidade das emoções humanas e no movimento do cotidiano. Suas pinturas são marcadas por contrastes ousados, camadas sutis e uma rica paleta de cores que convida o espectador a descobrir narrativas ocultas em cada detalhe. Para Ilze, a pintura é uma forma de diálogo interno, onde o caos e a harmonia coexistem, permitindo que o espectador crie sua própria interpretação. Cada peça transcende o concreto e celebra o poder do abstrato como reflexo do espírito humano.

Meu nome é Lua, sou uma artista carioca de 19 anos. Produzo arte desde muito pequena então cresci junto a ela, minhas obras dizem diretamente sobre meus sentimentos, pensamentos, paixões e inspirações. As maiores referências nas minhas artes são: os elementos da natureza e a conexão do ser humano com ela, psicanálise, o universo místico do sagrado feminino, a figura da mulher e sua força, envolve a arte (cinema, teatro, literatura, fotografia, etc.). Quero trazer sentimentalismo para os espectadores das minhas obras, que eles sintam com minha arte principalmente alegria (pelas cores vibrantes e elementos vivos), mas também entendam os sentimentos que floram dentro de si com mais leveza , como lido com os meus em formato de arte.

Minha história com a arte começou de forma espontânea, movida pelo desejo de capturar e compartilhar as sutilezas que vejo no mundo. Desde minhas primeiras viagens, percebi que a fotografia era mais do que um registro; era uma forma de expressão, uma ponte entre culturas e emoções. Ao visitar lugares como o México e suas celebrações tradicionais, como o Dia de Los Muertos, ou explorar a riqueza histórica do Peru, encontrei na arte uma maneira de traduzir as narrativas humanas e os detalhes que as palavras muitas vezes não alcançam. Com o tempo, essa paixão evoluiu para um trabalho que busca trazer o espectador para dentro de cada momento, envolvendo-o em composições que exploram luz, sombra e a beleza intrínseca do cotidiano. A fotografia, para mim, é um convite para ver o mundo com olhos atentos e um coração aberto, e essa perspectiva tem me guiado em cada projeto e exposição que realizei.

Artesão artista plástico e escultor. Comecei no Rio Grande do sul a 30 anos em feiras de artesanato trabalhando resina epóxi esculpindo madeira.e dando forma com resinas.fui administrador do meu curso de restauração de móveis antigos e técnicas em ferro e madeira, técnicas de restauração de imagens sacras em igrejas, administrei o curso no Senai de Santa maria RS.fui integrante de uma feira de artesanato na qual administrei em Rio Grande do sul sta maria.me sindico por enteieo a pintura desde 2005

Sou fotógrafa a 15 anos, amo o que faço, gosto de fotografar coisas que muitas vezes passam despercebidas por outras pessoas, gosto de fotografar natureza, pássaros, paisagem, pessoas, fotografar para mim è uma arte, a fotografia é uma arte poderosa e fascinante, que nos permite registrar momentos, expressar emoções e revelar a beleza que muitas vezes passa despercebida em nosso cotidiano, é um presente de DEUS!

Sou de São Paulo/capital. Sempre desenhei. Autodidata, trabalhei como desenhista, letrista, ilustrados e diretor de arte em agências de propaganda de São Paulo e Rio de Janeiro. Hoje posso me dedicar ao que mais gosto, desenhando, pintando, fazendo da arte a alegria de viver. Me inspiro observando a beleza que o dia nos oferece com sua luz, sombra, e a vida que pulsa em cada ser.

Me chamo Felipe Bittencourt, sou fotógrafo nascido e criado em São Paulo Capital, durante a minha infância, indiretamente minha mãe foi inserindo a fotografia na minha vida, em 2017 eu comecei a perceber que eu tinha uma visão diferente para as coisas, e comecei a utilizar essa minha perspectiva na fotografia, foi "amor a primeira câmera", desde então fui desenvolvendo minhas habilidades e transformando minha fotografia em arte. Encontrei meu propósito de vida na fotografia, entendendo o poder que ela tem de mexer com o sentimento das pessoas, seja por retratos, fotografia de esportes ou fotografia documental, cada clique tem um significado e transmite algo que aflora sentimentos nas pessoas. Durante minha trajetória na fotografia, eu procurei a pluralidade, que nada mais é do que fotografar o máximo de nichos diferentes, com isso pude captar momentos únicos de pessoas e lugares, que eram daquela forma somente naquele momento do clique, são registros para a eternidade, e transformar esses registros em obras de arte é algo que me move intensamente.

Atelie Indigo SP Vitor Marques Gomes De São Paulo - Capital Traballhos em: Pintura óleo Pintura acrilica Mix óleo e acrilica Aquarela Nanquim Arte vetorial Tatuagens Muralismo Arte Digital Foco em desenvolvimento abstrato expressivo. Procuro me expressar através de todos meus trabalhos, cada um tem sua unica e preciosa história. A arte pode passar a barreira da simples expressão e gerar um auto conhecimento através da criatividade, ajudando pessoas que possam estar passando por problemas psicológicos e emocionais. Este é meu foco! Lhe é oferecido a chance de expressar oque palavras nao conseguem. Isso é arte para mim! E quanto mais eu conseguir propagar esses sentimentos e expressões que muitas vezes são subjetivas e particulares, privadas, que se indentifiquem com a peça, e que algo quebrado posso ser de volta posto em seu lugar! Contato E-mail: frascodecaveira@gmail.com Instagram: atelie_indigosp Celular: 55 11 9 4588 3445

Me chamo Matheus e desde a minha infância sempre amei arte. Me lembro de quando, minha mãe me levava ao escritório, em que ela trabalhava. E eu ficava desenhando enquanto ela trabalhava. Agora tenho vinte e sete anos, e estou na pintura óleo sobre tela, desde os 25 e é uma jornada que quero que dure para sempre.

Fotógrafa apaixonada e autodidata, teve na fotografia o apoio emocional no tratamento do câncer de mama.

Acredito que como muitos de nós, artistas, comecei a lidar com a arte visual bem cedo, desde os 4 anos, com grandes influências da minha avó materna que também era artista, e também desde criança, recebia inspirações esotéricas e místicas de filosofias espirituais. E assim segui desde a infância, cultivando meu lado criativo nos desenhos e pinturas que produzia, sempre sózinho, criando minhas próprias ideias e expressões, sendo um caminhante autodidata nesse Universo da Arte. Sempre criei e produzi trabalhos bem livres e ser artista era algo que só andava naturalmente comigo, nunca foi pretensão/ambição minha, viver da arte, pois queria e estudava para ser Biólogo. Foi aos 17 anos que, vivendo em um cenário mais Underground da minha vida, fui apresentado à Tatuagem por um amigo. E nesse período fazendo alguns testes em amigos e pessoas próximas, recebi a recisão da empresa que trabalhei de Jovem-Aprendiz e comprei meu primeiro equipamento de tattoo profissional, sem pensar duas vezes decidi viver da tatuagem após me formar no ensino médio. Acreditei em Algo Maior que me trouxe mais profundamente para esse mundo artístico. Desde 2019 já são 5 anos que trabalho profissionalmente como tatuador. E nesse período sempre conciliei com outras Artes Visuais, como pintura, desenhos e graffiti. Sempre criando obras com influências místicas e esotéricas, fluindo livremente e intuitivamente. Foi em 2021 que comecei a receber influências espirituais na criação das minhas obras, advindas de um conceito universalista, sem dogmas e preceitos, praticando a filosofia do Amor incondicional através da arte. Hoje assino meus trabalhos com meu nome artístico "+Amor" e foco em obras que exaltem a beleza sublime da Vida, em trabalhos de diferentes estilos, como arte psicodélica, arte realista, Att Nouveau e estilos de tattoo como NeoTrad, Lettering, Ornamental e Abstrata. Procuro reproduzir e criar obras tocar outras pessoas e seus corações, contribuindo com suas vidas trazendo mais Cor e Arte, embelezando a jornada particular de cada Um, nesse Planeta lindo!

Amarílis Costa nasceu em 1978 na cidade de Goiânia-Goiás-Brasil. Atualmente, vive e trabalha em Aparecida de Goiânia. Graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás, já participou de várias exposições sendo selecionada em Concursos de Novos Valores em Artes Plásticas no seu Estado. A artista visual desenvolve em sua criação artística, as imagens, símbolos e metáforas que se prestam para verbalizar situações interiores. Adentra no universo da astrologia ocidental não como saber, mas como linguagem. As forças arquetípicas se instalaram na sua produção em pintura e desenho em busca de experimentar a energia “superior”, a regente esotérica de cada um dos signos do zodíaco e a energia e significado do regente mundano, expresso por quase todos nós todos os dias. Através desta ligação entre mandalas, criação e cores Amarílis Costa faz uso de diversos materiais e suportes (tintas, lápis de cor, nanquim, colagens, cordões de cera, lã, resina, dentre outros), como um exercício de experimentação. É nesse ambiente de experimentações que sua criação deixa de ser pura técnica para ser pensada, conceituada.

Sou uma artista visual gaúcha. Nascida na pequena cidade de Camaquã A arte sempre fez parte da minha trajetória de vida, desde criança tenho o desenho como base intuitiva de criação para retratar o mundo ao meu jeito. Meus primeiros traços foram flores,animais(cavalos) e mulheres...... com o incentivo da família é o q trago comigo até hoje. Durante a escolaridade sempre ganhava destaque por meus desenhos e comumente representava a escola em feiras e exposições artísticas. Na adolescência comecei a receber encomendas dos mais variados tipos de desenhos,foi quando iniciei como estilista/figurinista. Noivas,formandas,15 anos e claro,fantasias de carnaval. Neste período mudei pra cidade de Pelotas,referência cultural.Aprendi muito,aprimorei minhas técnicas e meus valores estéticos, trabalhando como figurinista em uma renomada loja de tecidos. Papel, lápis, lápis de cor,sempre foram os único instrumentos necessários para exercer o meu ofício e viajar nas ondas da criatividade. A partir dos anos 2000 a religião de matriz africana, passou a fazer parte da minha história de vida. Foi os Orixás que passaram a inspirar o meu cotidiano e a compor os meus quadros. Retratar as divindades africanas e entender de forma profunda a minha ancestralidade me proporcionou orgulho em cada um dos quadros que produzi. A singularidade do tema é a pluralidade do panteão africano me encanta.Fiz dos salões e terreiros religiosos, minha galeria em exposição permanente. Eu sou realizada com o meu trabalho, embora ciente das minhas limitações, estamos sempre aprendendo. Enquanto mulher trans, negra e de fragilidade econômica, neste mundo preconceituoso e de oportunidades desiguais,rogo aos Orixás para me fortalecer nas lutas diárias e que a positividade do Axé seja sempre renovado.

Não fui uma criança autodidata que sempre gostou de desenhar, pelo contrário, sempre tive muita dificuldade no desenho e de expressar o que eu queria no papel ou tela. Como gostava muito de História da Arte na escola, resolvi prestar vestibular de Artes Visuais na Universidade de Franca (UNIFRAN), onde comecei a me interessar, de fato, por desenho e pintura. Durante a faculdade estagiei no Laboratório de Artes de Franca, onde aprendi a montar exposições de artistas, montar acervos e conheci trabalhos de gravuristas e aquarelistas da região, fazendo com que sentisse prazer em fazer parte daquele espaço. Depois de formada, montei meu ateliê, onde trabalho até hoje, fazendo peças em cerâmica, telas em aquarela e acrílicas. Gosto muito de representar imagens que me dão aflição de alguma maneira. Nas primeiras telas, essa aflição é bem sutil. Mas hoje em dia eu deixo mais explícito e também passei a utilizar mais o preto junto com as cores neon que coloco em toda tela.

Nascida em Limoeiro/PE, seu interesse pelas artes começou em 1988 quando morava nos Estados Unidos. Sua primeira professora foi Tara L. Radziniski, na Pensilvânia, que a iniciou nas artes plásticas através da pintura em aquarela. Desde então navegou por diversas expressões artísticas com orientação de vários mestres, dentre eles: Solar Barrios (Chile), Carlos Colombo (Uruguai), Belmiro Menelau, Badida e Flávio Gadelha.

Meu nome é Obert Enderson Mascareño Juarez sou oriundo da Venezuela , eu faço arte desde que era criança, aos 16 anos iniciei o trabalho com argila ao mesmo tempo fazia desenhos inspirado no corpo humano na forma e cores da natureza os planetas e o universo. A música é muito importante para mim desenvolver meu trabalho assim como a tranquilidade da solidão . Meu professor é o ensaio e errou a conexão com a magia da vida do mundo e a natureza...

Minhas esculturas que venho realizando ao longo dos anos acontecem de forma intuitiva e natural sobre raízes troncos e galhos de arvores. Como disse Picasso " eu não procuro....encontro" isto acontece em meu Processo de criação ao visualizar novas formas em raízes troncos e galhos e ordenar um novo sentido plástico transformando os em luminárias abajur e esculturas funcionais para decoração e iluminação no ambientes.